Este fin de semana se llevó a cabo la sexagésimo octava edición del certamen Miss Mundo, donde la guanajuatense, Vanessa Ponce de León, obtuvo la primera corona para México.
Ponce, de 26 años, es Licenciada en Comercio Internacional, y tiene un diplomado en Derechos Humanos, además de que es aficionada al voleibol y la pintura.
La nueva Miss Mundo 2018, es directora de una fundación llamada “Migrantes en Camino”, donde busca ayudar a los hijos de los jornaleros migrantes indígenas que salen de Guerrero a Guanajuato y también brinda asesoría a los padres para que puedan poner en regla sus papeles y tener acceso a servicios educativos y de salud.
La belleza de Vanessa no fue el único factor para obtener este título, ya que los jueces de esta gala “renovaron el código de ética” de este certamen, por lo que su inteligencia y ganas de ayudar a lo demás, sumaron puntos para que lograra coronarse.
“Usaré mi reinado para seguir haciendo lo mismo que hago desde hace tres años, es decir, seguir siendo un ejemplo, porque todos podemos ser un ejemplo. El mundo necesita un cambio y ayudar no es tan difícil”, declaró Vanessa Ponce de León durante su coronación.
Ponce, de 26 años, es Licenciada en Comercio Internacional, y tiene un diplomado en Derechos Humanos, además de que es aficionada al voleibol y la pintura. (ESPECIAL)
Crítica de “Bohemian Rhapsody”, la película de Queen: Nosotros te conmoveremos
No es estrictamente una biopic de Freddie Mercury y de la banda. Tiene sus mejores momentos cuando el grupo toca o compone sus clásicos.
We Wil Rock You. Brian May, Freddie Mercury y John Deacon, según los actores que los encarnan en esta visión algo más endulcorada que la real. FOTO: FOX
Es la emoción que sube por la piel y acelera el corazón. Es el volumen con que se escuchan los clásicos interpretados en vivo por Queen. Es estar con ellos, es recordar y festejar con la y a la banda.
Es la historia deFreddie Mercury y de Queen, que tocaba para “los desclasados y los marginados”, sí, pero que saltó a la consideración mundial simplemente rockeando, que era lo que mejor sabían hacer.
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Lo que da Bohemian Rhapsody es una visión, más que una versión, pasteurizada, casi apta para todo público. Es una biopic de Freddie, pero también de Queen, la banda para nada convencional en la película que empezó dirigiendo Bryan Singer (X-Men, Los sospechosos de siempre) y terminó de filmar Dexter Fletcher (Eddie the Eagle), por problemas de abandono o despido que nunca quedaron aclarados.
Porque en definitiva de la época de reviente de Freddie y los suyos, ¿qué se ve? Toma una pastillita en una limusina, hay besos entre hombres y un poco de polvo esparcido sobre una mesa. Le preguntan dos veces si está drogado. Y ya está.
Cuando Bohemian Rhapsody se eleva y conmueve, es en los momentos de concierto o en los que se cuenta la creación de algunos temas. ¿Sabían cómo nació el que da título al filme, o cómo comenzaron a patear el suelo en el estudio de grabación Brian May y los músicos para crear We Will Rock You? ¿Por qué Freddie toma el micrófono desde el soporte?
¿Que faltan algunos, como Amigos son los amigos y Bicycle Race? Claro, Bohemian Rhapsody no es un documental de Queen ni de Mercury, es una película, y como tal una ficcionalización de los personajes y sus historias. Es algo indulgente, ¿o Is this just fantasy, como el verso de Rapsodia bohemia?
Claro que hay licencias, y algunas pueden enfadar más a los fanáticos que al público que llega al cine sólo para pasarla bien. Que tocan algún tema antes de que ese disco existiera. O que Queen toca en Río no antes de que Freddie se separe de Mary, sino en el Rock in Rio del ‘85. Y que la banda antes de llegar al Live Aid en Wembley en julio del ’85 no estuvo “años sin tocar juntos”, porque precisamente menos de seis meses antes se presentaron en las playas de Copacabana.
La película comienza con Freddie Mercury preparándose para salir al escenario con Queen en Wembley. Pero en verdad arranca con Farrokh Bulsara cargando valijas en Heatrow, el aeropuerto de Londres en 1970.
Lo que el relato abarca son esos quince años, pero centrándose en la vida del frontman. Ese background de la familia parsi que lo formó se deja algo de lado parta mostrar las distintas transformaciones de Farrokh en Freddie, y en la reina con capa y corona que todos conocimos luego.
La película es también una historia de amor, de Freddie con distintas personas y con su público. Con su madre, con Mary -a quien escribe y dedica Love of My Life-, con Paul Prenter, manager, amante y luego traidor de Freddie, y con Jim.
Descubrir a Joseph Mazzello (el chico de Jurassic Park) como John Deacon es una sorpresa. Y hay un irreconocible Myke Myers como Ray Foster, el ejecutivo que no vio la mina de oro que tenía ante sí por no querer difundir como “single” una canción de seis minutos de duración en las radios. Sí, Rapsodia bohemia.
Malik como Mercury, postizos al margen y ojos bien abiertos, es un Freddie creíble.
Bohemian Rhapsody festeja a Queen. Es un filme para fans, y para quienes quieran saber algo de lo que fue y significó la banda. Para disfrutar en buena compañía saboreando un Biznike o caramelos Mogul.
"Bohemian Rhapsody"
Muy buena
Reino Unido/ EE.UU., 2018. 134’, SAM 13. De: Bryan Singer. Con: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee. Salas: IMAX, Hoyts Ab
La Fiscalía Suprema de Control Interno abrió un proceso disciplinario contra José Domingo Pérez y Germán Juárez Atoche, ambos parte del equipo especial dedicado a investigar el caso Lava Jato, por presuntamente no haber cumplido con los plazos debidos en las investigaciones contra Keiko Fujimoriy Mark Vito Villanella.
"Los hechos materia de cuestionamiento están relacionados a la investigación seguida contra Keiko Fujimori y Mark Vito Villanella por el delito de lavado de activos", indica en el documento al que accedió Perú21.
Control Interno señala que los abogados de la lideresa de Fuerza Popular y su esposo plantearon, durante una audiencia de casación, que los fiscales en cuestión no cumplieron con los plazos dispuestos para las investigaciones por lavado de activos.
Esta observación fue considerada en la sentencia de casación 528-2018-NACIONAL emitida el 11 de octubre del 2018 por la Sala Penal Permanente de la Corte Suprema de Justicia, donde se menciona que hay una "presunta infracción administrativa" al haber tramitado la carpeta fiscal por presunto lavado de activos, primero en manos de Germán Juárez Atoche, y luego encargada a José Domingo Pérez.
Ambos fiscales tienen un plazo de cinco días hábiles para presentar un informe de descargo que incluya copias certificadas de toda la documentación que requieran para sustentar su defensa.
Esta es la segunda medida disciplinaria que se abre contra José Domingo Pérez en los últimos días. Antes se dispuso un procedimiento similar por considerar que el fiscal de lavado de activos habría filtrado información del interrogatorio al cual sometió al fiscal de la Nación, Pedro Chávarry.
De acuerdo a fuentes fiscales consultadas por este diario, este es un acto más de presión dirigido por Chávarry.
Con esta resolución se dispone la apertura de proceso.
D.S. 014-2008-JUS, REGLAMENTO DE LA LEY DE CONCILIACION ARTICULOS 1 AL 55
Los Abogados no pueden tener un rol protagonico en las audiencias de conciliación.
ART 21.REGLAS DE LA AUDIENCIA DE CONCILIACION
Para la realización de la Audiencia de Conciliación deberán observarse las siguientes reglas: 1. Las partes pueden estar asesoradas por personas de su confianza o especialistas que coadyuven en el logro de la conciliación. La participación de los asesores o especialistas tiene por finalidad brindar información especializada a las partes, a fin que éstas tomen una decisión informada y no deberán de interferir en las decisiones de las partes ni asumir un rol protagónico durante las discusiones que se promuevan en la Audiencia de Conciliación.
Lamentablemente muchos abogados, malcriados, abusivos y astutos, pretenden hablar ellos por la persona que los lleva a una audiencia de conciliación.
De ningún modo pueden pretender los abogados, dirigir la audiencia de conciliación, dictar una clase de derecho, dar una cátedra, ni nada parecido. El abogado va para asesorar a su patrocinado, no para que el hable en nombre de el.
El abogado no debe pretender sorprender al conciliador, pretendiendo saber mas, que el.
Es propio de un ignorante ningunear a un conciliador extrajudicial, diciéndole:
"Ud no es abogado, ud no es profesional". Porque el Ministerio de Justicia los capacita, autoriza, para realizar estos procedimientos.
Al publico usuario, se le aconseja evitar llevar abogados irrespetuosos, malcriados, avivados, medio maleantes con terno y modales, propios de un CHARLATÁN.
Enlistamos las pinturas más famosas de la historia del arte y te explicamos por qué se convirtieron en íconos culturales.
El arte: manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Los artistas de la pintura, destacados en la historia por sus obras de arte, alcanzan la maestría no sólo con estudio y práctica. En sus trabajos subyace el estímulo a lo subjetivo, pues emplean expresiones estéticas ajenas a la clasificación lógica. Junto a la técnica utilizada para aplicar colores, los poseedores de este don, demuestran a primera vista que su habilidad es en realidad una virtud al descubierto.
Las pinturas más famosas del mundo no tienen por qué ser las mejores pinturas de la historia del arte, sino aquellas pinturas que se han convertido, con el paso del tiempo, en íconos culturales. Son imágenes populares, fácilmente reconocibles, reproducidas, homenajeadas e, incluso, parodiadas. Aquí las obras de arte más famosas del mundo:
1. El Guernica
Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española, fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra. Los tonos grises se explican porque la primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a través del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él quien había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”.
Se expuso al público, primero, en el Casón del Buen Retiro, y después, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
Pinturas Famosas | El Guernica
2. La Creación de Adán
Es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica). Se puede apreciar el contraste de las dos entidades gracias a sus posiciones en el fresco: Dios flota, pues es celestial; en cambio, Adán se encuentra acostado en la tierra por su condición como mortal. Asimismo, en la obra se observa a un creador dinámico que parece descender a gran velocidad dotado de gran poder, contra un Adán estático, cómodamente instalado en la superficie.
Un aspecto que dio pie a muchas teorías es la presencia de una figura femenina al lado de Dios. El creador la rodea con su brazo izquierdo, quizá, protegiéndola o preparándola para llegar al mundo. Muchos estudiosos afirman que se trata de Eva, quien todavía espera su turno para ser creada.
Las líneas compositivas son diagonales y dotan a la escena de dinamismo. La perspectiva es una de las grandes conquistas de esta secuencia, ya que hay una captación tridimensional que logra con intrincados y complicados puntos de fuga y escorzos nunca antes realizados en la historia de la pintura.
Pinturas Famosas | La creación de Adán
3. Los Girasoles
Es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh que destacan por la minuciosidad de sus trazos, pues el artista acostumbraba pintar con pinceladas fuertes y expresivas. Los cuadros muestran girasoles en las diferentes etapas de su vida, lo que le permitió utilizar toda la gama de amarillos.
De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Las pinturas fueron plasmadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm. Su casa en Arles con fachada amarilla, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, fueron la fuente de inspiraron para elaborar esta serie.
Pinturas Famosas | Los Girasoles
4. El Grito
El Grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893; otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. Esta obra fue considerada en su época como arte demente y degenerado. Sus robos, en 1994 y en 2004, permitieron darle un poco de publicidad. Sin embargo, la fama proviene de su aparición en una portada de la revista Times.
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El Grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, pues constituye una imagen de ícono cultural, semejante al de la Gioconda, de Leonardo Da Vinci.
Pinturas Famosas | El Grito
5. La Gioconda
También conocida como La Mona Lisa, realizada por Leonardo Da Vinci, sin duda se gana el título de la pintura más conocida en el mundo. Su misteriosa sonrisa es lo que intriga a millones de personas; hoy se sabe que la sonrisa fue pintada con colores que se aprecian mejor con la vista periférica. La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca se haya subastado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por esta razón no es extraño que Vicenzo Perrugia (pintor italiano) haya robado la pieza del Louvre en 1911, aunque apareció dos años más tarde en Italia. El cuadro no sólo fue robado, sino que, también, rociado con ácido y golpeado con una piedra por un hombre en el propio Louvre. Es la pintura más visitada del museo, con más de seis millones de visitantes al año.
Adquirida por el rey Francisco I de Francia, a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Pinturas Famosas | La Gioconda
6. La Noche Estrellada
La noche estrellada es una de las obras maestras del pintor neo-impresionista Vincent Van Gogh. Aunque muchos conocen algunas de sus obras, pocos saben la historia tormentosa de su vida. Sin embargo, su situación económica y emocional nunca interfirió en su productividad, Van Gogh pintaba, al menos, un cuadro diario, mientras que sus contemporáneos tardaban meses en pintar uno solo.
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint Rémy de Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de Van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Pinturas Famosas | La Noche Estrellada
7. Las Tres Gracias
Las Gracias, de Peter Paul Rubens, representa a las hijas de Zeus y pueden citarse como el tipo de belleza ideal, mientras que las de Rubens pueden corresponder a la belleza más sensual. Aglaya, Talia y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, una reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos.
En la actualidad, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Este óleo mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.
Pinturas Famosas | Las Tres Gracias
8. La tentación de San Antonio
Cuadro realizado por el pintor español Salvador Dalí en 1946. El óleo sobre lienzo, de la corriente surrealista, mide 90 x 119,5 cm, y se conserva en Bruselas en el Musée Royaux des Beaux-Arts.
En el cuadro se muestra a San Antonio Abad en un desierto, arrodillado y sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para protegerse de las tentaciones que lo atacan, éstas son representadas por un caballo y una fila de elefantes, ambos con sus patas alargadas, cada uno cargando con una tentación.
El cuadro describe, literalmente, las tentaciones a las que el hombre normalmente cae:
Ambición, representada con el caballo, el cual tiene sus pezuñas desgastadas y llenas de polvo.
Tentación, representada por la mujer sobre el primer elefante.
Avaricia, representada por los dos elefantes sobre los que hay una pirámide y una casa de oro, y dentro de ésta última, un busto de mujer lo aguarda.
Pinturas Famosas | La Tentación de San Antonio
9. Los fusilamientos del 3 de mayo
Del autor Francisco de Goya, Los fusilamientos data de entre 1813-1814, perteneciente al Rococó español. Se trata de un óleo sobre lienzo y representa la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco histórico de la Guerra de la Independencia entre los días dos de mayo de 1808, día en el que los españoles se sublevan y que también está representado por dicho autor. Este cuadro fue un encargo de Luis María de Borbón y Vallabriga. Se conserva en el Museo del Prado.
Pinturas Famosas | Los Fusilamientos del 3 de Mayo
10. La Última Cena
Original de Leonardo Da Vinci, ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias, en Milán (Italia). La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho.
La obra representa la última cena de la vida de Jesús, en la que ofrece pan y vino a sus apóstoles.
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